Hoy: Tidal de Fiona Apple

El frío es cosa recurrente estos días, cuando un abrigo o bufanda no es suficiente para calmar un poco la situación necesito reconfortarme en un disco que me complete, me de una sensación de alivio y sea cálido para mi persona, Tidal de Fiona Apple fue perfecto para cumplir estas necesidades hoy.
      Tidal es el álbum debut de la cantautora estadounidense Fiona Apple, fue lanzado en 1996 por la discográfica Sony. Con solo 19 años Fiona Apple sorprendió y llamo la atención de todo el mundo con este disco debut lleno de letras desgarradoras que representan experiencias de dolor, tristeza y soledad de una persona frágil como Fiona. Tidal ademas de ser pura melancolía esta acompañado de excelentes melodías que pasan del jazz al blues y hasta soul, las raíces musicales de Apple son totalmente explotadas aquí, también demuestra su habilidad para componer y tocar maravillosamente el piano, claro esta en canciones como "Sleep To Dream" o "Sullen Girl", a lo largo del disco Fiona cuenta su búsqueda de la felicidad que siempre se le esquiva en "Slow like Honey", "Never is a Promise" o la prueba del funk en su estilo musical en "The First Taste". Pero sin dudas el mayor éxito del disco se encuentra en el single y su canción mas popular "Criminal" aquí es donde Fiona se deja ver crudamente y expone todo su ser, también se ve su gran talento dominando el piano, tuvo gran éxito el video dirigido por Mark Romanek, famoso por trabajar con Nine Inch Nails, R.E.M, Madonna y demás.
       Fue criticada desde su aparición, por su excéntrica forma de ser y su música que ciertas personas encontraban poco emocionante y que no llegaba a explotar su talento. Al momento de escuchar este disco siempre pensé que era una obra perfecta de principio a fin, y su trabajo que mas me llego internamente, en cada escuchada puede sentirse su propia melancolía. Todavía te estamos esperando Fiona, nos debes un show, igual te amamos, y a los perros también, aunque no se si tanto como vos.

Fiona Apple - Tidal (1996)

Hoy: Holy Fire de Foals

El disco de hoy es uno de esos que circulan en todos lados, todos escucharon, todos están de acuerdo en que es un gran disco, pero como me suele pasar cuelgo y no lo escucho. Tarde pero seguro, le di una buena escuchada y el disco de hoy es Holy Fire de Foals.
        Holy Fire es el tercer álbum de los ingleses Foals, fue lanzado en Febrero de 2013 y significo la aclamación de la prensa  y su consagración como banda importante en la nueva escena musical. En este trabajo la banda de Yannis Philippakis explota todo su potencial para crear increíbles canciones que pueden pasar desde los ritmos de baterías electrónicas hasta potentes guitarras y de crear ambientes que lleguen hasta sentir adrenalina, claros ejemplos son "Prelude", el single y ya definitivo nuevo clásico de la banda "Inhaler" o la increíble "Providence". También muestran que son capaces de hacer hits instantáneos a base de melodías pegadizas como "My Number", "Bad Habit" y "Out of the Woods" , el lado relajado de los Foals se ve en "Late Night" y "Moon" donde se acercan a los climax perfectos para dejar un gran disco de punta a punta.
      Holy Fire presenta un cambio en su estilo musical y definitivamente un punto muy alto en la carrera de esta joven banda que desde sus comienzos prometieron ser de las mas importantes en Reino Unido. Con este tercer trabajo confirman eso y demuestran que siempre apuestan a mas y a renovarse, esperemos que sigan así, y la próxima prometo no esperar tanto para escuchar un disco suyo.

Foals - Holy Fire (2013)

Hoy: Without You I'm Nothing de Placebo

Llego el miércoles, el día que nos acerca cada vez mas al preciado fin de semana, un miércoles lleno de sol y viento, un gran día para que suene Placebo y uno de sus mejores discos, Without You I'm Nothing. Momento de relajarse y dejarse llevar por la voz de Brian Molko
   Without You I'm Nothing es el segundo disco del trió británico, lanzado en octubre de 1998. Con este trabajo logran su consagración en la escena musical de grandes ligas, siendo reconocidos por grandes artistas como es el caso de David Bowie que los convirtió en una de sus bandas favoritas, así como también la aclamación de la critica. Cargado de canciones emotivas y reflexivas sobre la vida personal del líder Brian Molko, letras llenas de dolor y ambigüedad. Temas como rupturas amorosas o drogas son los dominantes y se presentan en hermosas canciones, "My Sweet Prince", "Summer's Gone" o "The Crawl" son el lado mas calmado y reflexivo de Placebo. Una novedad en este disco es la incorporación del nuevo baterista Steve Hewitt, y se hizo notar en las canciones mas agresivas y poderosas del disco, "Brick shithouse", "Scared of Girls" o "Allergic (To thoughts of mother earth)". Acá es donde se encuentran algunas de las mejores composiciones que han salido de la cabeza de Molko y que la banda ha convertido en grandes obras, el increíble comienzo con "Pure Morning", la melancólica historia de la ruptura de Molko con una novia en "You Don't Care About Us" esa letra llega duro y parejo a cualquier corazón, y la canción homónima al disco, que fue interpretada con David Bowie cuando fue lanzada como sencillo y, tal vez una de sus canciones mas conocidas, "Every You Every Me" que se volvió famosa al ser parte del soundtrack de la película Cruel Intentions de 1999.
     Con este disco pasaron a hacerse un lugar en la música en el viejo continente y en todo el mundo. Lo considero, junto con Meds de 2006, su mejor trabajo, y mi favorito de su discografia, me parece un punto clave en cuanto a su nivel musical y lírico, y en el sonido que habían logrado, es un disco mas que importante para la banda y altamente recomendado para quien quiere empezar a descubrir este gran grupo.

Placebo - Without You I'm Nothing (1998)

Hoy: The Stone Roses de The Stone Roses

Hoy nos adentramos a fines de los años 80, precisamente en Reino Unido, Manchester, una banda de cuatro muchachos tomaron la influencia independiente de bandas como The Smiths y New Order y lo mezclaron con un estilo psicodelico y dance. Se lo denomino el sonido Madchester y estuvo encabezado por los Stone Roses. El disco de hoy les corresponde.
             The Stone Roses es el disco debut de la banda británica encabezada por Ian Brown lanzado en marzo de 1989. Con este álbum los Stone Roses fueron catalogados como la banda de mayor influencia para lo que luego seria el britpop, y por eso de las mas importantes en la música británica. Desde el comienzo con "I Wanna Be Adore" y increíble esa linea de bajo de Mani Mounfield, el sonido de Manchester quedaba representado con la arrogancia y destreza que presentaba su música. "She Bang the Drums", "Waterfall", "Shoot You Down" son ejemplos de como las letras de Brown y las guitarras a cargo de John Squire tomaban todo lo que la música de los 80 les había enseñado para crear el sonido del futuro en la música británica durante los 90. El épico estribillo de "Made of Stone" fue hecho para llenar estadios y sonar al rededor del mundo,fue junto a la que abre el disco y la increíble "I am The Resurrection" las canciones que mas llegaron a trascender y hoy en dia los dejaron como una banda importante en Inglaterra.
         Luego de lanzar este disco y que la fama les llegue en grandes proporciones no volvieron a alcanzar eso que habían logrado a principios de los 90. Problemas con su sello discográfico y demás internas entre los miembros de la banda desencadenaron en una separación en 1996, dos años después de lanzar su segundo disco. Por suerte para nosotros en 2011 anunciaron su regreso a los escenarios y eso nos emociona con solo pensar de que pueden visitarnos, esperemos que así sea.

The Stone Roses - The Stone Roses (1989)

Hoy: In Utero de Nirvana

Empezó una nueva semana, empezó y ya queremos el deseado fin de semana en nuestro lado. Siendo lunes es común que el bajón nos domine, y para evitar eso tenia que sonar un disco como el de hoy. In Utero de Nirvana es el elegido para este día.
         In Utero es el tercer disco de Nirvana lanzado en 1993. Luego del éxito masivo que fue Nevermind en 1991 y que los convirtió en la banda mas popular del mundo al conseguir record en ventas y por poner a la escena grunge en boca de todos, el trió de Seattle comenzó a preparar su nuevo trabajo, tal vez el mas esperado de los últimos años en el mundo, todos querían saber, escuchar y descubrir como sonaría Nirvana luego de semejante disco. Luego de una grabación a cargo de Steve Albini, donde hubo cierta controversia por el sonido del álbum y el descontento de la banda y su discográfica sobre este tema, el disco fue lanzado y debuto como numero 1 en en los charts. Si bien fue un gran éxito para la banda, no fue tan bien recibido como su antecesor, ciertas cadenas de radio no veían la capacidad comercial de su contenido y algunas tiendas no aceptaron venderlo. A pesar de esto In Utero contiene algunas de las mejores canciones de la banda, desde los singles "Heart-Shaped Box", la desgarradora "Rape Me" y la hermosa "All Apologies". El disco es también un reflejo de como se sentía Kurt Cobain sobre la atención que estaba teniendo su banda y como la generación que lo había convertido en su representante iba cambiando, así lo demostraba en "Serve the Servants". Canciones como "Scentless Apprentice", "Radio Friendly Unit Shifter" o "Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle" mostraban un sonido mas furioso y áspero en el grupo, en la búsqueda de salir del sentido comercial que había adoptado el mundo de la música con Nevermind"
       En septiembre el álbum cumple 20 años y mucho se sigue hablando de este, muchos lo consideran el mejor disco de la banda y otro grupo siguen prefiriendo Nevermind. Yo creo que es un gran disco y valoro el hecho de no haber ido en busca de otro Nevermind, como se tenia esperado en cierta forma.

Nirvana - In Utero (1993)

Hoy: Moon Safari de Air

Jueves gris, ventoso, al borde de la lluvia, muchas personas suelen amargarse en días como el de hoy. Por mi parte los disfruto y le encuentro la forma de musicalizarlos de la mejor manera. El disco de hoy es de los franceses Air, Moon Safari.
        Moon Safari es el disco debut del dúo francés conformado por Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel, fue lanzado en 1998. Cuando la música electrónica empezaba a tomar diferentes rumbos a finales de los 90, en Francia los Daft Punk reinaban con su disco debut lanzado un año antes de este, Air apareció con su mezcla de pop, electrónica y jazz para ponerse en boca de todos. Por su sonido que bordea varias tendencias como ambient o disco, ademas del característico sonido electrónico, el álbum se convirtió en un rotundo éxito y les dio el reconocimiento mundial como ningún otro trabajo de su carrera. En este se encuentran hermosas piezas musicales como "La Femme D'Argent", "New Star in the Sky" o el single que los hizo sonar en todos los lugares del mundo, "Sexy Boy" esa mezcla de rock y electrónica que lo llena a uno de placer al escucharlo. Ahi esta otro punto en el que el disco se destacan, la sensualidad que presentan varias canciones al oído como "Le Voyage de Penelope", "Talisman" o las canciones en las que acompaña la dulce voz de Beth Hirsch, "You Make It Easy" y la hermosa "All I Need" definitivamente la mejor canción del disco y la que mas reconforta al ser escuchada, ademas de una letra que refleja el deseo, el amor.
        El disco fue un éxito unánime en cuanto a las criticas y para las personas que hoy en día siguen disfrutando de esta obra sobresaliente del dúo francés. Un disco que suena mejor estando acompañado y relajado, así es como el deleite aumenta en todos los sentidos.

Air - Moon Safari (1998)

Hoy: Transformer de Lou Reed

Hay discos hechos para escuchar en la mañana, cuando te levantas y todavía parece que es de noche y solo queres volver a la cama, ante eso se necesita una voz y melodías que conforten y acompañen, y sobre todo hermosas canciones. Todo esto tiene el disco de hoy, Transformer de (de pie) el gran Lou Reed.
          Transformer es el segundo disco solista del cantautor Lou Reed, fue lanzado en 1972. Años después de la separación de su histórica banda The Velvet Underground, Reed vio la necesidad de seguir adelante con su música en una carrera solista, luego de un disco debut homónimo que mantenía el rock de los 60 y que contaba con canciones no editadas de su anterior banda, su siguiente trabajo dejo de lado ese estilo y se adentro al glam rock. Transformer fue producido por David Bowie y significo el primer gran reconocimiento de Lou Reed como solista, con grandes canciones como la que abre el disco "Vicious" donde se nota la gran influencia del glam, así como en "Hangin' Round", la exitosa "Satellite of Love" una balada glam que logra con éxito conmover, y "I'm So Free". Pero el talento de Reed para componer increíbles obras queda reflejado en "Walk on the Wild Side" y sobre todo la hermosa y melancólica "Perfect Day" así es como se logra trascender en la música, una letra tan conmovedora como trágica al ser acompañada por una base de piano y orquesta en su estribillo, de los mejores que se han creado.
         Con mas de 40 años, Transformer es uno de los discos mas populares y de los mas aclamados por los críticos y por los músicos, siendo un disco de gran influencia para la música de la época y para las que vendrían. Lou Reed fue y sigue siendo un genio y uno de los padres del rock cuando empezaba a formarse una nueva época para la música. Una vez mas, de pie para escucharlo.

Lou Reed - Transformer (1972)