Hoy: Transformer de Lou Reed

Hay discos hechos para escuchar en la mañana, cuando te levantas y todavía parece que es de noche y solo queres volver a la cama, ante eso se necesita una voz y melodías que conforten y acompañen, y sobre todo hermosas canciones. Todo esto tiene el disco de hoy, Transformer de (de pie) el gran Lou Reed.
          Transformer es el segundo disco solista del cantautor Lou Reed, fue lanzado en 1972. Años después de la separación de su histórica banda The Velvet Underground, Reed vio la necesidad de seguir adelante con su música en una carrera solista, luego de un disco debut homónimo que mantenía el rock de los 60 y que contaba con canciones no editadas de su anterior banda, su siguiente trabajo dejo de lado ese estilo y se adentro al glam rock. Transformer fue producido por David Bowie y significo el primer gran reconocimiento de Lou Reed como solista, con grandes canciones como la que abre el disco "Vicious" donde se nota la gran influencia del glam, así como en "Hangin' Round", la exitosa "Satellite of Love" una balada glam que logra con éxito conmover, y "I'm So Free". Pero el talento de Reed para componer increíbles obras queda reflejado en "Walk on the Wild Side" y sobre todo la hermosa y melancólica "Perfect Day" así es como se logra trascender en la música, una letra tan conmovedora como trágica al ser acompañada por una base de piano y orquesta en su estribillo, de los mejores que se han creado.
         Con mas de 40 años, Transformer es uno de los discos mas populares y de los mas aclamados por los críticos y por los músicos, siendo un disco de gran influencia para la música de la época y para las que vendrían. Lou Reed fue y sigue siendo un genio y uno de los padres del rock cuando empezaba a formarse una nueva época para la música. Una vez mas, de pie para escucharlo.

Lou Reed - Transformer (1972)

Hoy: Blue Lines de Massive Attack

El disco de hoy es un disco especial, ademas de ser un gran disco como todos, el de hoy es el numero 100. Si, el blog cumple 100 publicaciones, 100 discos, 100 días escuchando y recomendando gran música, para celebrar esto. Hoy Massive Attack con Blue Lines.
      Blue Lines es el debut discografico de la banda Inglesa Massive Attack, fue lanzado en 1991. Es considerado el primer disco del movimiento Trip-Hop que nacio en Bristol a principios de los 90, así como Massive Attack son conocidos por ser los padres de este genero, que mezcla los sonidos del hip-hop, el rock y la música electrónica a lo largo de su carrera, también presentan los ritmos del soul y el dub en canciones como "Safe From Harm" y "Be Thankful for What You've Got". Los responsables de esta mezcla de sonidos son Robert "3D" del Naja y sus compañeros Grantley "Daddy G" Marshall y Andrew "Mushroom" Vowles, tres dj's de la zona sudoeste de Gran Bretaña que encontraron una formula novedosa para hacer música, demostrándolo en "Blue Lines", "Daydreaming" o "Fime Man Army", hip-hop y samples que funcionan dejando grandes temas. Pero sin dudas la obra maestra del disco es "Unfinished Sympathy" una hermosa canción donde el gospel y el trip-hop se unen perfectamente y logran lo que seria el sonido del futuro en Reino Unido, basta con escuchar esta canción para entender todo lo que Massive Attack ofrece a la música en cuanto a originalidad y experimentación.
      Blue Lines fue aclamado por la critica y consideraron a Massive Attack como los pioneros de una nueva ola de bandas de este genero que saldrían en Inglaterra luego de este disco, también la gran influencia del disco para la música en general por su variedad de sonidos. Una banda sin desperdicio y que debería ser escuchada desde este debut y toda su carrera.
     Para terminar quiero decir gracias a todos los que han participado como lectores en estas 100 publicaciones del blog, vamos por mas(?.

Massive Attack - Blue Lines (1991)

Hoy: Entrevista a Fernando Cárdenas

Hoy Entrevista a Fernando Cárdenas (@discosperfectos) autor de Discos Perfectos

1) ¿Te acordas cual fue el primer disco que compraste? ¿Cuál Fue?

El primer disco, casete en este caso, que compre fue Doble Vida de Soda Stereo. El primer CD fue The Ultimate Experience de Jimi Hendrix.

2) ¿Cuál es el más preciado de tu colección?

Tengo muchos discos preciados. Pero sin duda el que lidera ese grupo es PULSE, el disco en vivo de Pink Floyd que registra la gira de presentación de The Division bell. Apenas salió me compre la edición limitada, la que tiene la lucecita LED en el lomo, en el Musimundo de Callao y Corrientes. Un año después de tenerlo, me di cuenta que dentro de la caja había una solapa y que al removerla te permitía cambiarle las pilas al aparato. Fue un gran descubrimiento. Así, Floyd va a iluminar mi discoteca eternamente.

3) ¿Qué bandas recomendarías a alguien que empieza a escuchar música?

Voy a pecar de básico y poco original, pero para arrancar, nada mejor que los Beatles. De ahí nace todo. Una vez que están puestos los cimientos, abrir el juego con Pink Floyd, Led Zepellin, Genesis (tanto el de Gabriel como el de Collins), Bowie, Ramones, Police, The Cure. Y paro acá porque la lista sería eterna (y eso que no puse los de acá).

4) ¿Escuchas música en CD, MP3 o Vinilo? Siendo los 3, ¿Cuál preferís?

Uso los tres formatos. Todos tienen sus pros y contras. El que más uso es el MP3 porque paso gran tiempo fuera de casa y la gran ventaja es que te permite llevar mucha música en el bolsillo. En el hogar, el que más uso es el CD ya que la mayor parte de mi discoteca está en ese formato. Pero sin dudas el que más me gusta es el vinilo. El ruido de la púa al tocar el disco. Eso de buscar el surco antes de cada tema. Te da una relación física con la música.

5) ¿Cuáles son tus 5 discos favoritos?

Es una lista que cambia de acuerdo al clima y al humor.Hoy la armaría con los siguientes discos.

De Afuera

The Beatles - Abbey Road












Radiohead - Ok Computer













Pink Floyd - Dark Side of The Moon













Genesis - Selling England by The Pound










The Cure - Disintegration












De Acá





Soda Stereo - Dynamo













Charly Garcia - Clics Modernos













Invisible - El Jardín de los Presentes













Virus - Superficies de Placer














Fricción - Para Terminar

Hoy: Sea Change de Beck

Cuando el invierno se presenta de tal manera como hoy es cuando me gusta escuchar discos como este frente la estufa o con cualquier cosa que haga pasar el frío, es cuando suena Beck, cuando suena Sea Change.
        Sea Change es el octavo disco de estudio del cantautor estadounidense Beck Hansen lanzado en septiembre de 2002. Conto con la producción y participación del productor de Radiohead, Nigel Godrich y es el disco donde Beck demuestra un lado mas experimental en su música, yendo a mas lento ritmo que en anteriores trabajos, así como también cambio el estilo de sus letras, siempre llenas de ironía, por letras mas profundas y personales. Todo el disco esta dominado por el corazón roto y sentimental de Beck luego de separarse de su novia en ese momento, llenando de tristeza sus composiciones pero aun así sacando hermosas canciones como "It's All in your Mind" o "Little One". En este álbum también esta presente la utilización de instrumentos como los violines o violonchelos a lo largo de todo el disco, "Paper Tiger" o "Lonesome Tears" son claros ejemplos de esto, también de como Beck expresaba sus sentimientos de dolor que atravesaba su vida. Este disco en su totalidad tiene como protagonista a la guitarra acústica al frente en grandes canciones, "The Golden Age", el hermoso single "Lost Cause", "Already Dead" y "Side of the Road".
       El contenido emocional del disco y la hermosa música del mismo lo convirtió en uno de los trabajos mas exitosos en la carrera de Beck, fue aclamado por la critica y llego al corazón de los fanáticos del artista. Después de escuchar los discos clásicos de Beck como Odelay o Mellow Gold, este disco me mostró otro lado de el talento de Beck para hacer grandes trabajos saliendose de su tradicional forma de componer, por eso siempre sera mi favorito de su gran discografia.

Beck - Sea Change (2002)

Hoy: Kid A de Radiohead

Se dice que estamos en invierno, el día de hoy al parecer no se entero y nos regalo un cielo azul con mucho sol y el frío no aparece, entonces fui en busca de el frío, de alguna forma llegue a el con Radiohead y su hermoso Kid A.
        Kid A es el cuarto disco de la banda inglesa oriunda de Oxford, lanzado en octubre del año 2000. Careciendo de un single, video, o cualquier publicidad, este trabajo fue un éxito comercial en todo el mundo. Fue el cambio mas rotundo que tuvo el estilo musical del quinteto, ya que dejaron de lado el sonido de las guitarras y elementos tradicionales para dar paso a un sonido mas electrónico, dominado por los teclados. El proceso de grabación resulto difícil para el grupo ya que todos tenían diferentes visiones de como debía sonar la banda luego del éxito masivo que fue su anterior álbum Ok Computer, así fue como todos los miembros empezaron a experimentar con diferentes instrumentos y descubrir ese sonido diferente que estaban buscando, les llevo meses de experimentación y de descubrir samples para lograr lo que querían. El resultado fueron canciones como "Everything in It's Right Pleace", la homónima al titulo del disco, "Treefingers", todas presentaban y sonido único y definitivamente un gran cambio musical en el estilo de la banda. También se encuentran "The National Anthem" u "Optimistic" que de cierta forma mantienen la linea de rock de la que venia el grupo, en menor caso la primera al presentar samples y herramientas que la convierten por momentos en una obra caótica al ritmo del bajo de Colin Greenwood. Las letras fueron en su totalidad escritas por el lider Thom Yorke, siendo la hermosa "How to Disappear Completely" la que mejor resume como era el pensamiento de el cantante sobre el mundo en el que estaba viviendo ante el acoso de la prensa. Este disco también tiene dos de las mejores canciones que la banda ha creado, "Morning Bells" y la increíble "Idioteque" hasta el día de hoy considero que es la canción mas rara y ambiciosa en la búsqueda de un sonido diferente que han realizado.
      El disco recibió aclamación por la prensa, siendo nombrado "Disco del Año" o "Disco de la década" por múltiples medios, no asi por todos sus fanáticos, muchos no estuvieron de acuerdo en que la banda deje de lado todo lo que habían hecho anteriormente y pasen a la música electrónica. Por mi parte me parece un disco increíble y que la arriesgada inclinación a un nuevo sonido fue una de las mejores decisiones de la banda que siempre trataron que ninguno de sus discos se parezca a otro.

Radiohead - Kid A (2000)

Hoy: Daydream Nation de Sonic Youth

Frío sábado, hacia tiempo que no dedicaba un disco al sábado, hoy mientras caminaba sentí la necesidad de escuchar ese genero que ame en un momento de mi vida y que conservo con una banda en especial, Sonic Youth. El disco de hoy es Daydream Nation.
       Daydream Nation es el quinto disco de estudio de la banda oriunda de Nueva York, lanzado en octubre de 1988. Fue el ultimo disco de la banda lanzado de forma independiente antes de fichar con el sello Geffen Records, hasta hoy en día muchos lo consideran la obra maestra de la banda y la combinación perfecta de rock y noise lograda por la banda. Lanzado al mercado como disco doble, fue un éxito critico y comercial que les permitió salir definitivamente del under y pasar a la fama al ser influencia para muchas otras bandas del genero que vieron la esperanza de triunfar como Sonic Youth. Desde el primer momento de escuchar el disco algo grande se ve, la hermosa intro que procede al increíble himno de la banda "Teen Age Riot" es el comienzo perfecto y de las mejores obras del cancionero de Thurston Moore, le siguen tres clásicos como la potente y guitarrera "Silver Rocket", el suave y ritmo de "The Sprawl" que luego pasa al rabioso punk de "'Crozz the Breeze" ambas en la voz de Kim Gordon mostrando las dos caras de su voz. Lee Ranaldo no se queda atrás y trae "Hey Joni" como carta principal, "Rain King" y el delirio de "Eric's Trip" todas en su singular voz y habilidad en la guitarra. Sin dudas uno de los temas mas destacables del disco es el que lo finaliza, "Trilogy" una sinfonía noise de 14 minutos separada en tres partes "The Wonder", "Hyperstation" y "Eliminator Jr." un deleite para terminar este tremendo álbum.
       El disco ha trascendido convirtiéndose un hito en la historia de la música a finales de los 80 y principios de los 90, y dejando a Sonic Youth en el lugar de embajadores del movimiento noise. Unos años mas tarde el éxito seguiría y la banda iría creciendo experimentando nuevos sonidos y sacando grandes trabajos. En 2011 el matrimonio Moore y Gordon se termino luego de 27 años y la banda con mas de 30 años de carrera se separo, solo te pido que se vuelvan a juntar.

Sonic Youth - Daydream Nation (1988)

Hoy: Check Your Head de Beastie Boys

Se espero, estuvimos impacientes, contamos las horas, minutos, segundos, pensamos que no iba a llegar nunca, nos desesperamos, hasta que sono la campana y !VETE AL DEMONIO KRABAPPEL!, final mente termino el día y damos por comenzado este descanso de dos semanas llamado vacaciones de invierno, para celebrar iremos hasta Nueva York con los Beastie Boys.
       El disco de hoy es Check Your Head, el tercero que lanzaron los chicos rebeldes de Brooklyn, salio al mercado en 1992. En este disco los B-Boys volvieron a grabar las canciones con sus instrumentos, Mike D en la bateria, Adam Yauch "MCA" el bajo y Adam Horovits "Ad-Rock" la guitarra, todos sin abandonar su habilidad para rimar y llenar de palabras nuestras cabezas mediante grandes canciones. Punk, Hard Rock, Rap, Funk, todo esto es lo que ofrece Check Your Head, desde las rockeras "Gratitude" (Ese bajo!), "The Maestro" o el furioso punk en "Time for Livin" los muchachos también juegan con la psicodelia en canciones como "Pass the Mic", "Lighten Up" o la increíble "Namaste" escrita por Yach luego de su viaje a la India, peor el rap que los caracteriza nunca falta, lo demuestran en "Jimmy James", "Finger Lickin' Good" y la increíble "So What'cha Want", rápidamente se convirtieron en clásicos de la banda. Algo destacable del disco son las grandes piezas instrumentales  a lo largo del mismo, como "Groove Holmes", "Pow" y "In 3's".
      El disco se convirtió en uno de los mas exitosos de la carrera de la banda, llevándolos al éxito con sus grandes singles y los videos que el mismo Yauch realizo. Siempre fue mi disco favorito de ellos y hoy en día lo considero su obra maestra lanzada en el mejor momento de la banda. Escuchen, disfruten, y como siempre digo desde el 4 de Mayo del año pasado cada vez que hablo de los Beastie Boys, RIP MCA

Beastie Boys - Check Your Head (1992) .