miércoles, 31 de julio de 2013

Hoy: Transformer de Lou Reed

Hay discos hechos para escuchar en la mañana, cuando te levantas y todavía parece que es de noche y solo queres volver a la cama, ante eso se necesita una voz y melodías que conforten y acompañen, y sobre todo hermosas canciones. Todo esto tiene el disco de hoy, Transformer de (de pie) el gran Lou Reed.
          Transformer es el segundo disco solista del cantautor Lou Reed, fue lanzado en 1972. Años después de la separación de su histórica banda The Velvet Underground, Reed vio la necesidad de seguir adelante con su música en una carrera solista, luego de un disco debut homónimo que mantenía el rock de los 60 y que contaba con canciones no editadas de su anterior banda, su siguiente trabajo dejo de lado ese estilo y se adentro al glam rock. Transformer fue producido por David Bowie y significo el primer gran reconocimiento de Lou Reed como solista, con grandes canciones como la que abre el disco "Vicious" donde se nota la gran influencia del glam, así como en "Hangin' Round", la exitosa "Satellite of Love" una balada glam que logra con éxito conmover, y "I'm So Free". Pero el talento de Reed para componer increíbles obras queda reflejado en "Walk on the Wild Side" y sobre todo la hermosa y melancólica "Perfect Day" así es como se logra trascender en la música, una letra tan conmovedora como trágica al ser acompañada por una base de piano y orquesta en su estribillo, de los mejores que se han creado.
         Con mas de 40 años, Transformer es uno de los discos mas populares y de los mas aclamados por los críticos y por los músicos, siendo un disco de gran influencia para la música de la época y para las que vendrían. Lou Reed fue y sigue siendo un genio y uno de los padres del rock cuando empezaba a formarse una nueva época para la música. Una vez mas, de pie para escucharlo.

Lou Reed - Transformer (1972)

martes, 30 de julio de 2013

Hoy: Blue Lines de Massive Attack

El disco de hoy es un disco especial, ademas de ser un gran disco como todos, el de hoy es el numero 100. Si, el blog cumple 100 publicaciones, 100 discos, 100 días escuchando y recomendando gran música, para celebrar esto. Hoy Massive Attack con Blue Lines.
      Blue Lines es el debut discografico de la banda Inglesa Massive Attack, fue lanzado en 1991. Es considerado el primer disco del movimiento Trip-Hop que nacio en Bristol a principios de los 90, así como Massive Attack son conocidos por ser los padres de este genero, que mezcla los sonidos del hip-hop, el rock y la música electrónica a lo largo de su carrera, también presentan los ritmos del soul y el dub en canciones como "Safe From Harm" y "Be Thankful for What You've Got". Los responsables de esta mezcla de sonidos son Robert "3D" del Naja y sus compañeros Grantley "Daddy G" Marshall y Andrew "Mushroom" Vowles, tres dj's de la zona sudoeste de Gran Bretaña que encontraron una formula novedosa para hacer música, demostrándolo en "Blue Lines", "Daydreaming" o "Fime Man Army", hip-hop y samples que funcionan dejando grandes temas. Pero sin dudas la obra maestra del disco es "Unfinished Sympathy" una hermosa canción donde el gospel y el trip-hop se unen perfectamente y logran lo que seria el sonido del futuro en Reino Unido, basta con escuchar esta canción para entender todo lo que Massive Attack ofrece a la música en cuanto a originalidad y experimentación.
      Blue Lines fue aclamado por la critica y consideraron a Massive Attack como los pioneros de una nueva ola de bandas de este genero que saldrían en Inglaterra luego de este disco, también la gran influencia del disco para la música en general por su variedad de sonidos. Una banda sin desperdicio y que debería ser escuchada desde este debut y toda su carrera.
     Para terminar quiero decir gracias a todos los que han participado como lectores en estas 100 publicaciones del blog, vamos por mas(?.

Massive Attack - Blue Lines (1991)

lunes, 29 de julio de 2013

Hoy: Entrevista a Fernando Cárdenas

Hoy Entrevista a Fernando Cárdenas (@discosperfectos) autor de Discos Perfectos

1) ¿Te acordas cual fue el primer disco que compraste? ¿Cuál Fue?

El primer disco, casete en este caso, que compre fue Doble Vida de Soda Stereo. El primer CD fue The Ultimate Experience de Jimi Hendrix.

2) ¿Cuál es el más preciado de tu colección?

Tengo muchos discos preciados. Pero sin duda el que lidera ese grupo es PULSE, el disco en vivo de Pink Floyd que registra la gira de presentación de The Division bell. Apenas salió me compre la edición limitada, la que tiene la lucecita LED en el lomo, en el Musimundo de Callao y Corrientes. Un año después de tenerlo, me di cuenta que dentro de la caja había una solapa y que al removerla te permitía cambiarle las pilas al aparato. Fue un gran descubrimiento. Así, Floyd va a iluminar mi discoteca eternamente.

3) ¿Qué bandas recomendarías a alguien que empieza a escuchar música?

Voy a pecar de básico y poco original, pero para arrancar, nada mejor que los Beatles. De ahí nace todo. Una vez que están puestos los cimientos, abrir el juego con Pink Floyd, Led Zepellin, Genesis (tanto el de Gabriel como el de Collins), Bowie, Ramones, Police, The Cure. Y paro acá porque la lista sería eterna (y eso que no puse los de acá).

4) ¿Escuchas música en CD, MP3 o Vinilo? Siendo los 3, ¿Cuál preferís?

Uso los tres formatos. Todos tienen sus pros y contras. El que más uso es el MP3 porque paso gran tiempo fuera de casa y la gran ventaja es que te permite llevar mucha música en el bolsillo. En el hogar, el que más uso es el CD ya que la mayor parte de mi discoteca está en ese formato. Pero sin dudas el que más me gusta es el vinilo. El ruido de la púa al tocar el disco. Eso de buscar el surco antes de cada tema. Te da una relación física con la música.

5) ¿Cuáles son tus 5 discos favoritos?

Es una lista que cambia de acuerdo al clima y al humor.Hoy la armaría con los siguientes discos.

De Afuera

The Beatles - Abbey Road












Radiohead - Ok Computer













Pink Floyd - Dark Side of The Moon













Genesis - Selling England by The Pound










The Cure - Disintegration












De Acá





Soda Stereo - Dynamo













Charly Garcia - Clics Modernos













Invisible - El Jardín de los Presentes













Virus - Superficies de Placer














Fricción - Para Terminar



domingo, 21 de julio de 2013

Hoy: Sea Change de Beck

Cuando el invierno se presenta de tal manera como hoy es cuando me gusta escuchar discos como este frente la estufa o con cualquier cosa que haga pasar el frío, es cuando suena Beck, cuando suena Sea Change.
        Sea Change es el octavo disco de estudio del cantautor estadounidense Beck Hansen lanzado en septiembre de 2002. Conto con la producción y participación del productor de Radiohead, Nigel Godrich y es el disco donde Beck demuestra un lado mas experimental en su música, yendo a mas lento ritmo que en anteriores trabajos, así como también cambio el estilo de sus letras, siempre llenas de ironía, por letras mas profundas y personales. Todo el disco esta dominado por el corazón roto y sentimental de Beck luego de separarse de su novia en ese momento, llenando de tristeza sus composiciones pero aun así sacando hermosas canciones como "It's All in your Mind" o "Little One". En este álbum también esta presente la utilización de instrumentos como los violines o violonchelos a lo largo de todo el disco, "Paper Tiger" o "Lonesome Tears" son claros ejemplos de esto, también de como Beck expresaba sus sentimientos de dolor que atravesaba su vida. Este disco en su totalidad tiene como protagonista a la guitarra acústica al frente en grandes canciones, "The Golden Age", el hermoso single "Lost Cause", "Already Dead" y "Side of the Road".
       El contenido emocional del disco y la hermosa música del mismo lo convirtió en uno de los trabajos mas exitosos en la carrera de Beck, fue aclamado por la critica y llego al corazón de los fanáticos del artista. Después de escuchar los discos clásicos de Beck como Odelay o Mellow Gold, este disco me mostró otro lado de el talento de Beck para hacer grandes trabajos saliendose de su tradicional forma de componer, por eso siempre sera mi favorito de su gran discografia.

Beck - Sea Change (2002)

miércoles, 17 de julio de 2013

Hoy: Kid A de Radiohead

Se dice que estamos en invierno, el día de hoy al parecer no se entero y nos regalo un cielo azul con mucho sol y el frío no aparece, entonces fui en busca de el frío, de alguna forma llegue a el con Radiohead y su hermoso Kid A.
        Kid A es el cuarto disco de la banda inglesa oriunda de Oxford, lanzado en octubre del año 2000. Careciendo de un single, video, o cualquier publicidad, este trabajo fue un éxito comercial en todo el mundo. Fue el cambio mas rotundo que tuvo el estilo musical del quinteto, ya que dejaron de lado el sonido de las guitarras y elementos tradicionales para dar paso a un sonido mas electrónico, dominado por los teclados. El proceso de grabación resulto difícil para el grupo ya que todos tenían diferentes visiones de como debía sonar la banda luego del éxito masivo que fue su anterior álbum Ok Computer, así fue como todos los miembros empezaron a experimentar con diferentes instrumentos y descubrir ese sonido diferente que estaban buscando, les llevo meses de experimentación y de descubrir samples para lograr lo que querían. El resultado fueron canciones como "Everything in It's Right Pleace", la homónima al titulo del disco, "Treefingers", todas presentaban y sonido único y definitivamente un gran cambio musical en el estilo de la banda. También se encuentran "The National Anthem" u "Optimistic" que de cierta forma mantienen la linea de rock de la que venia el grupo, en menor caso la primera al presentar samples y herramientas que la convierten por momentos en una obra caótica al ritmo del bajo de Colin Greenwood. Las letras fueron en su totalidad escritas por el lider Thom Yorke, siendo la hermosa "How to Disappear Completely" la que mejor resume como era el pensamiento de el cantante sobre el mundo en el que estaba viviendo ante el acoso de la prensa. Este disco también tiene dos de las mejores canciones que la banda ha creado, "Morning Bells" y la increíble "Idioteque" hasta el día de hoy considero que es la canción mas rara y ambiciosa en la búsqueda de un sonido diferente que han realizado.
      El disco recibió aclamación por la prensa, siendo nombrado "Disco del Año" o "Disco de la década" por múltiples medios, no asi por todos sus fanáticos, muchos no estuvieron de acuerdo en que la banda deje de lado todo lo que habían hecho anteriormente y pasen a la música electrónica. Por mi parte me parece un disco increíble y que la arriesgada inclinación a un nuevo sonido fue una de las mejores decisiones de la banda que siempre trataron que ninguno de sus discos se parezca a otro.

Radiohead - Kid A (2000)

sábado, 13 de julio de 2013

Hoy: Daydream Nation de Sonic Youth

Frío sábado, hacia tiempo que no dedicaba un disco al sábado, hoy mientras caminaba sentí la necesidad de escuchar ese genero que ame en un momento de mi vida y que conservo con una banda en especial, Sonic Youth. El disco de hoy es Daydream Nation.
       Daydream Nation es el quinto disco de estudio de la banda oriunda de Nueva York, lanzado en octubre de 1988. Fue el ultimo disco de la banda lanzado de forma independiente antes de fichar con el sello Geffen Records, hasta hoy en día muchos lo consideran la obra maestra de la banda y la combinación perfecta de rock y noise lograda por la banda. Lanzado al mercado como disco doble, fue un éxito critico y comercial que les permitió salir definitivamente del under y pasar a la fama al ser influencia para muchas otras bandas del genero que vieron la esperanza de triunfar como Sonic Youth. Desde el primer momento de escuchar el disco algo grande se ve, la hermosa intro que procede al increíble himno de la banda "Teen Age Riot" es el comienzo perfecto y de las mejores obras del cancionero de Thurston Moore, le siguen tres clásicos como la potente y guitarrera "Silver Rocket", el suave y ritmo de "The Sprawl" que luego pasa al rabioso punk de "'Crozz the Breeze" ambas en la voz de Kim Gordon mostrando las dos caras de su voz. Lee Ranaldo no se queda atrás y trae "Hey Joni" como carta principal, "Rain King" y el delirio de "Eric's Trip" todas en su singular voz y habilidad en la guitarra. Sin dudas uno de los temas mas destacables del disco es el que lo finaliza, "Trilogy" una sinfonía noise de 14 minutos separada en tres partes "The Wonder", "Hyperstation" y "Eliminator Jr." un deleite para terminar este tremendo álbum.
       El disco ha trascendido convirtiéndose un hito en la historia de la música a finales de los 80 y principios de los 90, y dejando a Sonic Youth en el lugar de embajadores del movimiento noise. Unos años mas tarde el éxito seguiría y la banda iría creciendo experimentando nuevos sonidos y sacando grandes trabajos. En 2011 el matrimonio Moore y Gordon se termino luego de 27 años y la banda con mas de 30 años de carrera se separo, solo te pido que se vuelvan a juntar.

Sonic Youth - Daydream Nation (1988)

viernes, 12 de julio de 2013

Hoy: Check Your Head de Beastie Boys

Se espero, estuvimos impacientes, contamos las horas, minutos, segundos, pensamos que no iba a llegar nunca, nos desesperamos, hasta que sono la campana y !VETE AL DEMONIO KRABAPPEL!, final mente termino el día y damos por comenzado este descanso de dos semanas llamado vacaciones de invierno, para celebrar iremos hasta Nueva York con los Beastie Boys.
       El disco de hoy es Check Your Head, el tercero que lanzaron los chicos rebeldes de Brooklyn, salio al mercado en 1992. En este disco los B-Boys volvieron a grabar las canciones con sus instrumentos, Mike D en la bateria, Adam Yauch "MCA" el bajo y Adam Horovits "Ad-Rock" la guitarra, todos sin abandonar su habilidad para rimar y llenar de palabras nuestras cabezas mediante grandes canciones. Punk, Hard Rock, Rap, Funk, todo esto es lo que ofrece Check Your Head, desde las rockeras "Gratitude" (Ese bajo!), "The Maestro" o el furioso punk en "Time for Livin" los muchachos también juegan con la psicodelia en canciones como "Pass the Mic", "Lighten Up" o la increíble "Namaste" escrita por Yach luego de su viaje a la India, peor el rap que los caracteriza nunca falta, lo demuestran en "Jimmy James", "Finger Lickin' Good" y la increíble "So What'cha Want", rápidamente se convirtieron en clásicos de la banda. Algo destacable del disco son las grandes piezas instrumentales  a lo largo del mismo, como "Groove Holmes", "Pow" y "In 3's".
      El disco se convirtió en uno de los mas exitosos de la carrera de la banda, llevándolos al éxito con sus grandes singles y los videos que el mismo Yauch realizo. Siempre fue mi disco favorito de ellos y hoy en día lo considero su obra maestra lanzada en el mejor momento de la banda. Escuchen, disfruten, y como siempre digo desde el 4 de Mayo del año pasado cada vez que hablo de los Beastie Boys, RIP MCA

Beastie Boys - Check Your Head (1992) .

jueves, 11 de julio de 2013

Hoy: The Blue Album de Weezer

Jueves, lluvioso jueves, restando un día para el preciado viernes, solo nos separan unas horas del comienzo del fin de semana y de las esperadas vacaciones de invierno. Para que el día se pase rápido y estar a nada del descanso, elegí a unos viejos amigos que hacia tiempo que no pasaban por mis oídos. El disco de hoy es el debut de Weezer. 
      Weezer, conocido por todos como The Blue Album, es el primer álbum de la banda californiana, fue lanzado en 1994. Luego de dos años volviéndose populares en el underground de California y llamando la atención de un gran publico, la banda de Rivers Cuomo lanzo su primer disco que desde su lanzamiento hasta el día de hoy es considerado de los mas importantes de los 90. Con canciones que mezclaban el rock, punk y el pop, Weezer logro el éxito con sus singles "Say it Ain't So", "Undone - The Sweater Song", y una de las mas conocidas de su repertorio, la espectacular "Buddy Holly". Pero ademas de los exitosos cortes, el disco contiene grandes canciones como la que abre el mismo, "My Name is Jonas", la cuasi balada "The World has Turned and Left Me Here", "Surf Wax America" o la arrogante base de bajo de "Only in Dreams" por parte de Matt Sharp. Las letras basadas en experiencias personales de Cuomo causaron gran repercusión en el publico y el fanatismo fue en aumento, tanto que cuando la banda dejo la actividad en 1997, los llamados "Weezerfans" alentaron a la banda a través de internet para su regreso, y así por suerte lo lograron. 
      A pesar de ser una banda criticada por su humor y excéntrico estilo tanto lírico como musical, desde hace mas de 20 años son una de las bandas que mantienen su éxito desde los 90, y por eso de las mas importantes.



miércoles, 10 de julio de 2013

Hoy: Viva Hate de Morrissey

Ayer nos comimos una dura noticia para los que amamos a Morrissey y siempre deseamos verlo, parecía que el británico se comió algo en mal estado en Perú antes de su show en dicho país, y debido a una intoxicación había suspendido todos los recitales en nuestro continente. Puteamos, lloramos, nos preocupamos de bronca, nos amargamos, todo eso, pero al parecer la productora hoy ha anunciado que el show sigue en pie, por eso este post esta dedicado a Moz y esperamos que pueda presentarse en nuestro pais sano y en las mejores condiciones. .
     Viva Hate es el debut en solitario del oriundo de Manchester, fue lanzado en 1988. Seis meses después del lanzamiento del ultimo disco de su banda The Smiths, y su separación, Morrissey estaba preparado para sacar su primer disco solista y no desaparecer de la escena musical, todo lo contrario, este disco fue de gran éxito para Moz, gracias a los singles "Suedehead" y la hermosa "Every Day is like Sunday" ayudaron al éxito comercial y popular del álbum. Ademas de esas dos que pronto se convirtieron en clásicos personales del británico, este trabajo contiene canciones como la hipnótica y bailable "Alsatian Cousin", la base de orquesta de "Angel, Angel we go down Together", también dice presente "Hairdresser on Fire" tal vez de las mejores composiciones de su carrera. En este trabajo Morrissey no deja de lado su particular talento para las letras irónicas y con humor propio, como en "Break Up the Family" o "Margaret on the Guillotine" canción dedicada a la primera ministra de Reino Unido, Margaret Tacher, con un simple y concreto mensaje, su muerte.
       Con este disco Morrissey demostró que pudo sobrevivir a la separación de The Smiths y formar su propia carrera a base de grandes canciones, carrera que con el paso del tiempo fue creciendo y que lo convirtió en uno de los mas importantes compositores del Reino Unido.

Morrissey - Viva Hate (1988)

lunes, 8 de julio de 2013

Hoy: Mellon Collie and the Infinite Sadness de The Smashing Pumpkins

El comienzo de semana es complicado, siempre lo decimos, mas cuando el frió cubre a la ciudad, ahí es cuando debe elegirse al acompañante auditivo para pasar rápido el día y olvidarse que es lunes. El disco de hoy es uno de los mejores que han sido elegidos para esta tarea, el increíble Mellon Collie and the Infinite Sadness de The Smashing Pumpkins.
    Este disco fue lanzado en 1995 y es el tercero de la banda americana. Este trabajo presenta un cambio rotundo en la música y el éxito de la banda, presenta estilos nuevos para el cuarteto, ademas de ser el disco con el que recibieron el mayor reconocimiento de la critica y siendo el mas vendido de su carrera. Un disco doble, 28 canciones, tal vez de las mejores que han salido de la cabeza del líder Billy Corgan. Esta divido en dos partes "Dawn to Dusk" y "Twiligh to Starlight" ambos presentan diferentes variedades de sonidos con los que la banda. El primero presenta la faceta mas pesada el grupo es canciones como "Jellybelly", "Fuck You (An Ode To No One)" y los singles "Zero" y "Bullet With Butterfly Wings" también contiene una obra maestra como lo es "Tonight, Tonight" perfecta desde la letra hasta la orquesta que se va haciendo mas épica y emotiva hasta su final, esta parte tiene también "Porcelina of the Vast Oceans" y "Galapogos" dos canciones que no han trascendido en la historia de la banda, pero considero que son temas imprescindibles en el disco. El lado dos "Twilight to Starlight" en cambio es mas oscuro y melódico, si bien "Bodies", "Where Boys Fear to Tread" y "Tales of a Scorchead Earth" muestran el lado mas furioso de la banda, este lado del disco presenta canciones como la acústica "Thirty-Three", "By Starlight", "Beautiful" y la hermosa "Thru the Eyes of Ruby" son el lado mas experimental de una banda conocida por la furia de sus primeros dos discos, esta vez muestran que pueden renovarse sin traicionar su esencia, aquí también esta una de las canciones mas queridas por los fanáticos de la banda y que representa los 90 en su totalidad, es "1979", ese estribillo puede llegar a conmover.
    Hasta el día de hoy "Mellon Collie and the Infinite Sadness" es el trabajo mas ambicioso de la banda y el disco que mas se ha adentrado en la cultura y los ha convertido en una de las bandas mas importantes de la década del 90. Este álbum es imprescindible para cualquier amante de la música en general.

The Smahing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995)

viernes, 5 de julio de 2013

Hoy: Play de Moby

El día fue gris, frío, al borde de la lluvia, es una de las formas de terminar el viernes y ver de cara al fin de semana, elegir un disco para días como el de hoy puede resultar difícil o no, considero que hay muchos que fueron hechos para esto. Moby tiene muchos, hoy volví a escuchar Play y fue perfecto para la ocasión.
      Play es el sexto disco de Richard Hall, mejor conocido como Moby, fue lanzado en 1999 es el disco que le permitió a Moby pasar a ser un artista reconocido mundialmente y que mayor éxito comercial de su discografia. Para este trabajo Moby logro combinar la musica techno de sus anteriores discos con los ritmos del gospel con nuevos sonidos electronicos como el house y hasta el viejo folk, también esta cargado de samples de tracks de musicologia, estos pueden verse en canciones como la que abre el disco de brillante manera "Honey", "Natural Blues" o la hermosa "Why Does My Heart Feel So Bad?".El rock también esta presente en "South Side", la frenética "Bodyrock" con ciertos tintes de rap. Sobre su final, el disco se convierte en una sinfonía de música ambiental de al escucharla siente que nada debería salir mal mientras esto suene en nuestros oídos, asi lo demuestran "Inside", "The Sky is Broken" y la que tiene el trabajo de cerrar el disco, "My Weakness", pero sin dudas la canción que mas repercusión tuvo del disco fue "Porcelain" también muy influenciada por la música ambiental y que hasta el día de hoy se convirtió en una de las canciones mas populares de la música.
      Como dato interesante, dentro del llamado "librito" del cd se encuentran 5 textos escritos por Moby sobre el vegetarianismo, fundamentalismo y humanitarismo, es interesante ver como piensa y los fundamentos que tiene para expresar estos pensamientos. Así que el que lo tenga en su poder ya sabe de que hablo, el que no puedo comprarlo, o usar la internet, dependerá de la persona, pero es un disco mas que recomendable.

Moby - Play (1999)

miércoles, 3 de julio de 2013

Hoy: Modern Life is Rubbish de Blur


Este año parecía prometedor con las visitas internacionales de bandas, y así lo esta siendo, regresos como el de Pearl Jam, The Cure, Morrissey, los debuts de The Black Keys y el próximo de The xx por nombrar algunos, pero uno ha causado gran entusiasmo y emoción ademas de expectativa, es el regreso luego de mas de 10 años de Blur, para celebrar esto el disco de hoy es Modern Life is Rubbish.
     Modern Life is Rubbish es el segundo álbum lanzado por los ingleses, fue lanzado en 1993. Suele ser considerado el primer disco del genero Britpop, el que comenzó esa gran ola de bandas inglesas durante los 90. Luego de su disco debut la banda necesitaba seguir en camino y no quedarse atrás en la música británica, un puñado de canciones sobre la vida en los suburbios ingleses y lo moderno en esa época que Damon Albarn se encargo de describir, logro que Blur empezara su sendero de éxitos,  así lo demostraba el single "For Tomorrow" que se convirtió rápidamente en hit y clásico de la banda. Este disco va desde el rabioso punk de "Advert" y hasta la casi psicodelia de canciones como el single "Chemical World", "Pressure on Julian", y "Oily Water" ademas del clásico sonido a base de guitarras ,con Graham Coxon al mando que habían demostrado en su primer disco, como en "Coping" o "Star Shaped". Sonaba a The Kinks mezclado con la primera época de The Who, y esta formula les sirvió y mucho para llamar la atención de todo Reino Unido.
    Modern Life is Rubbish tuvo gran recepción por parte de la critica y fue el primer contacto con el publico americano de la banda, fue el primer paso para formas el Britpop y el venidero éxito de la banda, hoy en día sigue siendo uno de los discos mas aclamados por los fanáticos. Solo es cuestión de tiempo para que estas canciones vuelvan a sonar en nuestro país, estamos ansiosos.

Blur - Modern Life is Rubbish (1993)

martes, 2 de julio de 2013

Hoy: The Good Son de Nick Cave and The Bad Seeds

El soleado y ventoso martes fue acompañado por uno de los discos que mas tarde en adentrarme y descubrir su grandeza, sin muchas razones, suele pasar aveces, pero hoy fue un día perfecto para que suene en mi. El disco de hoy es The Good Son de Nick Cave & The Bad Seeds.
    The Good Son es el sexto disco de Nick Cave junto con los Bad Seeds, fue lanzando en 1990. Este disco marca una época y un momento importante en la carrera de la banda, ya que en este trabajo se presenta un gran cambio en la música del grupo, así como su lírica. Dejando a un lado el sonido violento y oscuro de sus primeros discos, The Good Son es mas relajado, el piano empieza a estar presente y la música baja su velocidad, y la orquestacion con cuerdas se hace presente. Esto se debe principalmente a la relación sentimental de Cave con la brasileña Viviene Carniero, con quien vivía en Brasil, donde fue grabado el disco. Todo esto esta presente en canciones como "The Weeping Song", "Foi Na Cruz", "The Hammer Song" a lo largo del disco el ambiente es calmo, transmite los sentimientos que pasaban por Nick Cave en ese entonces, "Lucy" y "The Witness Song" son grandes muestras de que los Bad Seeds estaban adentrados en un nuevo sonido en su música, algo diferente.
    El álbum no fue bien recibido tanto por la prensa como por los fanáticos de la banda, no aceptaron este rotundo cambio musical, aunque hoy en día es considerada una  de sus mejores obras, ya que deja de lado lo hecho anterior mente y se sumerge en una nueva faceta musical, porque como dijo Nick Cave hace poco, el propósito de los Bad Seed es siempre hacer algo diferente y mantenerse vivos con cosas nuevas, Amen.

Nick Cave and The Bad Seeds - The Good Son (1990)

lunes, 1 de julio de 2013

Hoy: A Hard Day's Night de The Beatles

Empezar un nuevo día, una nueva semana, un nuevo mes, siempre duro. Odiamos los lunes, no hay forma de revertir eso, pero se trata de pasar de la mejor forma, acá lo hacemos con buenos discos como cada día, el elegido para comenzar esta semana es A Hard Day's Night de The Beatles.
    A Hard Day's Night es el tercer álbum de los "Fab Four", fue lanzado en 1964 por Parlophone. Una de las cosas destacables de este disco es que es el primero en la carrera del grupo en tener todas canciones originales de la banda, aquí están algunos de los grandes títulos de la primera etapa, la etapa de la Beatlemania, como la canción homónima al disco, "Can't Buy My Love", la balada "And I Love Her" de la mano de Paul McCartney, y grandes canciones salidas de la grandeza de John Lennon "I Should Have Know Better", "If I Fell" algunas de las mejores canciones que no son tan reconocidas como "I'll Be Back y su melancólico sonido y la frenética "You Can't Do That". El titulo de este disco fue también el de su primera película lanzada ese mismo año, que sirvió para aumentar su popularidad en el mundo, mayormente en Estados Unidos que , como ya se ha dicho, se encontraba en plena Beatlemania.
    Suelo considerarlo personalmente como el verdadero primer disco de The Beatles al ser el primero en tener canciones originales de ellos en su totalidad, ademas de ser uno de los puntos mas altos en su carrera, pero es solo una cuestión personal. Es uno de los grandes trabajos de los cuatro de Liverpool, difícil elegir sus mejores trabajos, pero creo que este puede figurar sin ninguna duda.

The Beatles - A Hard Day's Night (1964)