Hoy: Viva Hate de Morrissey

Ayer nos comimos una dura noticia para los que amamos a Morrissey y siempre deseamos verlo, parecía que el británico se comió algo en mal estado en Perú antes de su show en dicho país, y debido a una intoxicación había suspendido todos los recitales en nuestro continente. Puteamos, lloramos, nos preocupamos de bronca, nos amargamos, todo eso, pero al parecer la productora hoy ha anunciado que el show sigue en pie, por eso este post esta dedicado a Moz y esperamos que pueda presentarse en nuestro pais sano y en las mejores condiciones. .
     Viva Hate es el debut en solitario del oriundo de Manchester, fue lanzado en 1988. Seis meses después del lanzamiento del ultimo disco de su banda The Smiths, y su separación, Morrissey estaba preparado para sacar su primer disco solista y no desaparecer de la escena musical, todo lo contrario, este disco fue de gran éxito para Moz, gracias a los singles "Suedehead" y la hermosa "Every Day is like Sunday" ayudaron al éxito comercial y popular del álbum. Ademas de esas dos que pronto se convirtieron en clásicos personales del británico, este trabajo contiene canciones como la hipnótica y bailable "Alsatian Cousin", la base de orquesta de "Angel, Angel we go down Together", también dice presente "Hairdresser on Fire" tal vez de las mejores composiciones de su carrera. En este trabajo Morrissey no deja de lado su particular talento para las letras irónicas y con humor propio, como en "Break Up the Family" o "Margaret on the Guillotine" canción dedicada a la primera ministra de Reino Unido, Margaret Tacher, con un simple y concreto mensaje, su muerte.
       Con este disco Morrissey demostró que pudo sobrevivir a la separación de The Smiths y formar su propia carrera a base de grandes canciones, carrera que con el paso del tiempo fue creciendo y que lo convirtió en uno de los mas importantes compositores del Reino Unido.

Morrissey - Viva Hate (1988)

Hoy: Mellon Collie and the Infinite Sadness de The Smashing Pumpkins

El comienzo de semana es complicado, siempre lo decimos, mas cuando el frió cubre a la ciudad, ahí es cuando debe elegirse al acompañante auditivo para pasar rápido el día y olvidarse que es lunes. El disco de hoy es uno de los mejores que han sido elegidos para esta tarea, el increíble Mellon Collie and the Infinite Sadness de The Smashing Pumpkins.
    Este disco fue lanzado en 1995 y es el tercero de la banda americana. Este trabajo presenta un cambio rotundo en la música y el éxito de la banda, presenta estilos nuevos para el cuarteto, ademas de ser el disco con el que recibieron el mayor reconocimiento de la critica y siendo el mas vendido de su carrera. Un disco doble, 28 canciones, tal vez de las mejores que han salido de la cabeza del líder Billy Corgan. Esta divido en dos partes "Dawn to Dusk" y "Twiligh to Starlight" ambos presentan diferentes variedades de sonidos con los que la banda. El primero presenta la faceta mas pesada el grupo es canciones como "Jellybelly", "Fuck You (An Ode To No One)" y los singles "Zero" y "Bullet With Butterfly Wings" también contiene una obra maestra como lo es "Tonight, Tonight" perfecta desde la letra hasta la orquesta que se va haciendo mas épica y emotiva hasta su final, esta parte tiene también "Porcelina of the Vast Oceans" y "Galapogos" dos canciones que no han trascendido en la historia de la banda, pero considero que son temas imprescindibles en el disco. El lado dos "Twilight to Starlight" en cambio es mas oscuro y melódico, si bien "Bodies", "Where Boys Fear to Tread" y "Tales of a Scorchead Earth" muestran el lado mas furioso de la banda, este lado del disco presenta canciones como la acústica "Thirty-Three", "By Starlight", "Beautiful" y la hermosa "Thru the Eyes of Ruby" son el lado mas experimental de una banda conocida por la furia de sus primeros dos discos, esta vez muestran que pueden renovarse sin traicionar su esencia, aquí también esta una de las canciones mas queridas por los fanáticos de la banda y que representa los 90 en su totalidad, es "1979", ese estribillo puede llegar a conmover.
    Hasta el día de hoy "Mellon Collie and the Infinite Sadness" es el trabajo mas ambicioso de la banda y el disco que mas se ha adentrado en la cultura y los ha convertido en una de las bandas mas importantes de la década del 90. Este álbum es imprescindible para cualquier amante de la música en general.

The Smahing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995)

Hoy: Play de Moby

El día fue gris, frío, al borde de la lluvia, es una de las formas de terminar el viernes y ver de cara al fin de semana, elegir un disco para días como el de hoy puede resultar difícil o no, considero que hay muchos que fueron hechos para esto. Moby tiene muchos, hoy volví a escuchar Play y fue perfecto para la ocasión.
      Play es el sexto disco de Richard Hall, mejor conocido como Moby, fue lanzado en 1999 es el disco que le permitió a Moby pasar a ser un artista reconocido mundialmente y que mayor éxito comercial de su discografia. Para este trabajo Moby logro combinar la musica techno de sus anteriores discos con los ritmos del gospel con nuevos sonidos electronicos como el house y hasta el viejo folk, también esta cargado de samples de tracks de musicologia, estos pueden verse en canciones como la que abre el disco de brillante manera "Honey", "Natural Blues" o la hermosa "Why Does My Heart Feel So Bad?".El rock también esta presente en "South Side", la frenética "Bodyrock" con ciertos tintes de rap. Sobre su final, el disco se convierte en una sinfonía de música ambiental de al escucharla siente que nada debería salir mal mientras esto suene en nuestros oídos, asi lo demuestran "Inside", "The Sky is Broken" y la que tiene el trabajo de cerrar el disco, "My Weakness", pero sin dudas la canción que mas repercusión tuvo del disco fue "Porcelain" también muy influenciada por la música ambiental y que hasta el día de hoy se convirtió en una de las canciones mas populares de la música.
      Como dato interesante, dentro del llamado "librito" del cd se encuentran 5 textos escritos por Moby sobre el vegetarianismo, fundamentalismo y humanitarismo, es interesante ver como piensa y los fundamentos que tiene para expresar estos pensamientos. Así que el que lo tenga en su poder ya sabe de que hablo, el que no puedo comprarlo, o usar la internet, dependerá de la persona, pero es un disco mas que recomendable.

Moby - Play (1999)

Hoy: Modern Life is Rubbish de Blur

Este año parecía prometedor con las visitas internacionales de bandas, y así lo esta siendo, regresos como el de Pearl Jam, The Cure, Morrissey, los debuts de The Black Keys y el próximo de The xx por nombrar algunos, pero uno ha causado gran entusiasmo y emoción ademas de expectativa, es el regreso luego de mas de 10 años de Blur, para celebrar esto el disco de hoy es Modern Life is Rubbish.
     Modern Life is Rubbish es el segundo álbum lanzado por los ingleses, fue lanzado en 1993. Suele ser considerado el primer disco del genero Britpop, el que comenzó esa gran ola de bandas inglesas durante los 90. Luego de su disco debut la banda necesitaba seguir en camino y no quedarse atrás en la música británica, un puñado de canciones sobre la vida en los suburbios ingleses y lo moderno en esa época que Damon Albarn se encargo de describir, logro que Blur empezara su sendero de éxitos,  así lo demostraba el single "For Tomorrow" que se convirtió rápidamente en hit y clásico de la banda. Este disco va desde el rabioso punk de "Advert" y hasta la casi psicodelia de canciones como el single "Chemical World", "Pressure on Julian", y "Oily Water" ademas del clásico sonido a base de guitarras ,con Graham Coxon al mando que habían demostrado en su primer disco, como en "Coping" o "Star Shaped". Sonaba a The Kinks mezclado con la primera época de The Who, y esta formula les sirvió y mucho para llamar la atención de todo Reino Unido.
    Modern Life is Rubbish tuvo gran recepción por parte de la critica y fue el primer contacto con el publico americano de la banda, fue el primer paso para formas el Britpop y el venidero éxito de la banda, hoy en día sigue siendo uno de los discos mas aclamados por los fanáticos. Solo es cuestión de tiempo para que estas canciones vuelvan a sonar en nuestro país, estamos ansiosos.

Blur - Modern Life is Rubbish (1993)

Hoy: The Good Son de Nick Cave and The Bad Seeds

El soleado y ventoso martes fue acompañado por uno de los discos que mas tarde en adentrarme y descubrir su grandeza, sin muchas razones, suele pasar aveces, pero hoy fue un día perfecto para que suene en mi. El disco de hoy es The Good Son de Nick Cave & The Bad Seeds.
    The Good Son es el sexto disco de Nick Cave junto con los Bad Seeds, fue lanzando en 1990. Este disco marca una época y un momento importante en la carrera de la banda, ya que en este trabajo se presenta un gran cambio en la música del grupo, así como su lírica. Dejando a un lado el sonido violento y oscuro de sus primeros discos, The Good Son es mas relajado, el piano empieza a estar presente y la música baja su velocidad, y la orquestacion con cuerdas se hace presente. Esto se debe principalmente a la relación sentimental de Cave con la brasileña Viviene Carniero, con quien vivía en Brasil, donde fue grabado el disco. Todo esto esta presente en canciones como "The Weeping Song", "Foi Na Cruz", "The Hammer Song" a lo largo del disco el ambiente es calmo, transmite los sentimientos que pasaban por Nick Cave en ese entonces, "Lucy" y "The Witness Song" son grandes muestras de que los Bad Seeds estaban adentrados en un nuevo sonido en su música, algo diferente.
    El álbum no fue bien recibido tanto por la prensa como por los fanáticos de la banda, no aceptaron este rotundo cambio musical, aunque hoy en día es considerada una  de sus mejores obras, ya que deja de lado lo hecho anterior mente y se sumerge en una nueva faceta musical, porque como dijo Nick Cave hace poco, el propósito de los Bad Seed es siempre hacer algo diferente y mantenerse vivos con cosas nuevas, Amen.

Nick Cave and The Bad Seeds - The Good Son (1990)

Hoy: A Hard Day's Night de The Beatles

Empezar un nuevo día, una nueva semana, un nuevo mes, siempre duro. Odiamos los lunes, no hay forma de revertir eso, pero se trata de pasar de la mejor forma, acá lo hacemos con buenos discos como cada día, el elegido para comenzar esta semana es A Hard Day's Night de The Beatles.
    A Hard Day's Night es el tercer álbum de los "Fab Four", fue lanzado en 1964 por Parlophone. Una de las cosas destacables de este disco es que es el primero en la carrera del grupo en tener todas canciones originales de la banda, aquí están algunos de los grandes títulos de la primera etapa, la etapa de la Beatlemania, como la canción homónima al disco, "Can't Buy My Love", la balada "And I Love Her" de la mano de Paul McCartney, y grandes canciones salidas de la grandeza de John Lennon "I Should Have Know Better", "If I Fell" algunas de las mejores canciones que no son tan reconocidas como "I'll Be Back y su melancólico sonido y la frenética "You Can't Do That". El titulo de este disco fue también el de su primera película lanzada ese mismo año, que sirvió para aumentar su popularidad en el mundo, mayormente en Estados Unidos que , como ya se ha dicho, se encontraba en plena Beatlemania.
    Suelo considerarlo personalmente como el verdadero primer disco de The Beatles al ser el primero en tener canciones originales de ellos en su totalidad, ademas de ser uno de los puntos mas altos en su carrera, pero es solo una cuestión personal. Es uno de los grandes trabajos de los cuatro de Liverpool, difícil elegir sus mejores trabajos, pero creo que este puede figurar sin ninguna duda.

The Beatles - A Hard Day's Night (1964)

Hoy: Entrevista Disco del Dia a Lucia Ferro

Hoy: Lucia Ferro (@tenementlady)

1) ¿Te acordas cual fue el primer disco que compraste? ¿Cuál Fue?

El primer disco que compre fue uno de Gorillaz. Estaba re de moda en esa época y yo era muy fan.

2) ¿Cuál es el más preciado de tu colección?

El mas preciado (valor sentimental) debe ser el vinilo de T Rex, Electric Warrior porque es uno de mis discos favoritos.

3) ¿Qué bandas recomendarías a alguien que empieza a escuchar música?

Recomendaría de atrás para adelante Beatles, Hendrix, Janis Joplin, Nina Simone, Otis Redding, T Rex, Bowie, Talking Heads, Led Zeppelin, Harrison y Lennon como solistas, Doors, Clash, Ramones, Nirvana, Pearl Jam, Depeche Mode, The Cure, y de acá... Charly Garcia y Spinetta SI O SI como solistas y en todas sus bandas, Virus, Soda Stereo, Sumo, Los Redondos  y Dividido. De lo mas "nuevo" no se... Arcade Fire, Noah and The Whale, todo lo que hace Jack White, Regina Spektor, Fiona Apple, Cat Power, The Kills. Y nuevas de acá, Connor Questa, Utopians, Viva Elastico y Les Mentettes

4) ¿Escuchas música en CD, MP3 o Vinilo? Siendo los 3, ¿Cuál preferís?

Escucho música en los 3 formatos. En cuestión de practicidad, prefiero el mp3 porque escucho muuucha música fuera de mi casa, vinilos escucho muy de vez en cuando, porque no tengo reproductor, pero es el formato que mas disfruto escuchar.

5) ¿Cuáles son tus 5 discos favoritos?

T. Rex - Electric Warrior












The Beatles - Rubber Soul












Talking Heads - Talking Heads: 77














Pescado Rabioso - Artaud










The Cure - Disintegration